ヨッピー @yoppymodel 昨日、TMネットワークのことを「Get wildだけの一発屋」扱いしてた若いのがいたので、説教して殴りました。 2025-06-01 21:26:14 リンク Wikipedia TM NETWORK TM NETWORK（ティーエム・ネットワーク）は、小室哲哉（シンセサイザー・キーボード）、宇都宮隆（ボーカル）、木根尚登（ギター・キーボード）による日本の3人組（スリーピース）音楽ユニット。 1984年（昭和59年）4月21日にシングル「金曜日のライオン (Take it to the lucky)」およびアルバム『RAINBOW RAINBOW』でデビュー。1987年（昭和62年）2月26日リリースの4枚目のオリジナルアルバム『Self Control』で初のオリコンアルバムチャートベストテン入りを果
1回につき800ドル（約12万円）―。これはフィギュアスケート男子の鍵山優真が今季のエキシビションを舞う際に、楽曲の権利者へ支払う使用料だ。昨年11月のグランプリ（GP）シリーズ・NHK杯後、権利者が使用許諾をしていないとして、鍵山側に連絡。交渉の末、1回800ドルで双方が合意したという。 楽曲の権利処理はフィギュアスケート界が持つ喫緊の課題だ。ショートプログラム（SP）、フリーともに演技時間に制限があるため、ほぼ全ての曲に編集が必要。著作権者の意に染まない改編を禁じている「同一性保持権」の観点から、プログラムでの使用には著作権者の許諾が必要だ。かつては作者の没後70年が経過し権利が消滅したクラシック曲の使用がメインだったが、2014年にボーカル入りの曲が解禁。権利侵害のリスクが極めて高くなった。 しかし、22年に米国のペアが訴訟に巻き込まれるなど2020年代に入って問題が頻発した。ソチ冬
似鳥鶏 ポプラ文庫版『夏休みの空欄探し』発売中！ @nitadorikei 諸事情で〈ロマンスの神様〉の歌詞を調べたら「合コンで目立つにはどうしたらいいか」と考え、相手の職業や年齢をさりげなくチェックして好条件の相手を落とす、という曲で実はボーイミーツガールもフォーリンラブもロマンスもなかった。そこにいるのは「性格良ければいいなんて嘘」「友情より愛情」と断じて友達を出し抜き「土曜日は遊園地で1年経ったらハネムーン」と計画するどこまでもしたたかな「人間」であり、なんなら神様もいなかった。ていうかこの主人公には神様いらないだろ。自力でいい暮らしを手に入れるタイプだ。 2025-05-27 22:39:53 似鳥鶏 ポプラ文庫版『夏休みの空欄探し』発売中！ @nitadorikei 〈ロマンスの神様〉の主人公はこんな奴身近にいたら絶対嫌、というタイプなのだが(神様の前に「友達の友達」に感謝しろや
明石昌夫が死去、B'zサポートや数々のアーティストの楽曲手がける 2025年5月24日 12:00 5838 617 音楽ナタリー編集部 × 5838 この記事に関するナタリー公式アカウントの投稿が、SNS上でシェア / いいねされた数の合計です。 2608 2359 871 シェア 音楽プロデューサー・明石昌夫が死去したことが、ミュージックユニバースのX（Twitter）公式アカウントにて公表された。68歳だった。 1988年からビーイングアーティストを中心にB'z、ZARD、大黒摩季、華原朋美、西城秀樹、SIAM SHADE、Janne Da Arc、島谷ひとみ、TUBE、WANDS、V6、MANISHなど数々のアーティストの楽曲を手がけた明石。1997年まではB'zのサポートメンバーとしてベースとマニピュレートを担当し、“3人目のB'zのメンバー”と呼ばれた。自身のバンド・AKASH
1969年9月16日生まれ(55歳)、埼玉県越谷市出身。愛称は「五味Chan」。 1994年に一時期、LaLaとmoonを結成。1996年に病を患って歌手活動を一時休業し、2000年に活動再開。2001年、オリエンタルトランスのGAANEとOceanを結成。 五味千賀庫の名義で別のアーティストへの楽曲提供。 シングル 「夏の終わり…」WARNER/PIONEER CD:09L3-4083 89.05.25 ※「デビュー曲だぁ！5月なのに、夏の終わりです…。」プロモーション用EP盤:(EP:LRS-2016)は「夏の終わり… / Mr.D.J. アカペラヴァージョン」収録。
ライバルも協力し合う、AMEIのMIDI 2.0部会の現場 AMEIのMIDI 2.0部会は毎月定例で日本の楽器メーカーの技術担当者が集まって協議を行っている会合です。普段はまさに競合として、しのぎを削り合う相手同士ではありますが、ここではみんな肩を並べてお互いに協力しあっているという、ちょっと珍しい場でもあるのです。 浜松のメーカー、東京のメーカーなど、場所が離れていることもあり、オンラインでの会議ということが多いそうですが、年に何回かはリアルに集まっているとのこと。先日、そのリアルミーティングがあり、都内にあるAMEIの事務所にみなさんが集結されるということで、その場に参加させていただきました。集まっていたのはヤマハ、ローランド、コルグ、カワイ、ズームの計8名。 その8人のみなさんがいる中で、MIDI規格委員会委員長であるヤマハ株式会社の電子楽器事業部 電子楽器開発部 ソフト要素開発グ
その方が音もいいし、間違えもしないし、よくない？ 演者もいなくていい 音源だけ流せばいいと思うんだ これは体験談なんだけど この間クラシックコンサートに行ったとき 「これってハイレゾ音源流してるのと同じでは？」と思ったんだ 人間がやるのと、音源流すのと、同じでは？？ スピーカーも良いものにしてさ そしたらワンチャン音源の方が良いまであるよね みんなはどう思う？
◆◆◆ ――AKB48のオタク時代は、実際どれくらいお金を使ったんですか？ かちょす 正確に計算したわけではないんですけど、峯岸みなみに1000万円、大場美奈に2000万円くらいだと思います。 ――おもな使い道は？ かちょす いちばんはCDですね。シングルが出るたびに100枚、200枚と買っていたので、コンサートのチケット代や交通費なんかを諸々あわせると、それくらいの金額になるんじゃないかな。総選挙の投票用紙が付いてるときは、1000枚購入したこともあります。 ――1000円が1000枚で100万円という金額もすごいですが、そもそもCDを1000枚ってどうやって買うんですか？ かちょすさんが最初に本格的に推したのはAKB48時台の峯岸みなみ（右） ©GettyImages 「もちろんそのままだとクレジットカードは止まりますよ（笑）」 かちょす 普通にオンラインでクレジットカードで買ったりし
サザンオールスターズのアルバム「THANK YOU SO MUCH」が並べられているのを店頭で眺めていていたのですが。 「通常盤価格¥3,960」というのに気付きまして。 桑田佳祐ソロ名義の「がらくた」は確か通常盤¥3,630というのを何となく覚えていたので、更に上がったのか、と。 でもそれも止むを得ないことで。 自分が物心ついた頃、邦楽のLPレコードは概ね¥2,800が相場。 CDは発売された当初¥3,500、そのうち¥3,200になりましたが、LPと並行して販売されているうちはやや割高感があって、それを埋めるために「CDのみボーナストラック収録」みたいなこともあったりして。 消費税3%が導入されて以降は税込み¥3,000（税抜き¥2,913）が相場になりまして、その後消費税率が上がっても、税抜き¥2,913＋消費税というスタイルが続きます。 一時期ソニーが新譜邦楽CD価格を¥2,800
GACKT @GACKT Bluetoothは便利だが、音の深みが足りない。 ストリーミングも同じ。 世の中は確かに便利になった。 しかし、その裏で音楽が昔ほど人の心に刺さらなくなったのは、作曲のクオリティの問題か？ 娯楽が増えたせいか？ ボクはそうは思わない。 昔から娯楽はあったし、音楽は今も変わらず人の心を支える力を持っている。 問題は、音の在り方が変わったこと。 圧縮音源やBluetoothでは、聴感上「聞こえる音」だけが重視され、本来聞こえない無数の音が削がれている。 ハイパーソニック・エフェクトと言って、可聴域を超えた超高周波は、脳の深部に作用し、心身に影響を及ぼす。 森や山に行ってしばらく過ごすと、心が癒されるのは、景色だけの問題じゃない。 聴感上では聞こえない、肌で感じる音が自然界には存在し、それが無意識のうちに脳に影響している。 音楽も同じ。 聞こえない音が、心を支えている
2000年代のJ-POPシーンを席巻した川瀬智子（the brilliant green）のソロプロジェクト、Tommy february6。2024年から海外を中心にTikTokなどで人気が再燃、突然のリバイバルに当時を知るファンは驚き、新たなファンはその80sサウンドと独自のビジュアルに夢中になっている。各メディアですでに話題になっているTommy february6の再ブームだが、1stアルバム『Tommy february6』（2002年）のアナログ盤再発も決まったいま改めてその背景に迫る。 ＊Mikiki編集部 2000年代、登場時の凄まじいインパクト シティポップブームはもはや完全にひとつのスタイルとして定着し、NewJeansやIVEといったK-POP第4世代が代表的なY2Kリバイバルの波も到来しつつあるが、アラサー・アラフォーの音楽ファンには「懐かしい!」と思わず声が出てし
先日、音楽批評ユニット「LL教室」として美学校で平成J-POP史の講義を行ったときのこと。 ありがたいことに、幅広い世代の方々に受講していただき、質疑応答やコメントも活発に飛び交って充実した講義になったのだが、90年代をリアルタイムで過ごしていない方が多く、当時の空気感の話が特に興味を持って聞いてもらえた。 当時の空気感のわかりやすい例として、あの「B'zダサい論争」もトピックに取り上げつつ、いろいろ説明しながらわかってきたのが、音楽が時代遅れになるっていう感覚じたいが、もはや自明ではないんだなということ。 これってたぶん21世紀に入ってからの大きな変化だと思うので、今回はそのあたりをあらためて掘り下げてみたい。 音楽は進化しているのか 若者向けのポップスやロックやR&Bといった、現代に続くポピュラー音楽の基礎が生まれたのがだいたい1950年代。 そこから90年代までは、基本的には前の世代
音楽はどんどん単純になっている。新しい科学的研究によると、クラシック、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニック、ロック、ポップス、そのすべての音楽ジャンルにおいて複雑さを失い、単純化が増加しているという。 この研究はローマ・サピエンツァ大学で、Niccolo'Di Marco、Edoardo Loru、Alessandro Galeazzi、Matteo Cinelli、Walter Quattrociocchiという5人の学者グループによって行われました。 彼らは「ネットワークサイエンス」を用いて、過去4世紀に制作され6つの異なる音楽ジャンルを代表する2万曲のMIDIファイルを調査しました。ただし、エレクトロニック、ヒップホップ、ポップスなどは必ずしも400年間にわたって存在していたわけではないと想定しています。 科学者たちは「各楽曲は“重み付けされた有向ネットワーク”として表現し、その構
「役者になんのよ、俺は」。今から約20年前、ミュージシャンを本気で辞めようと考えていたトータスを引き留めたのは奥田民生の言葉だった。果たしてどんなやりとりがあったのか。そして同席していた井上陽水のリアクションは……。（全2回の後編／前編を読む） ◆◆◆ よく洒落で言ってた「曲は増えても客は減るんや」 ――2005年のアルバム『9』のあと、トータスさんは役者に転向しようと考えました。音楽と役者の二足のわらじではなく、音楽をやめようとまで思ったわけですよね。 トータス そうです。そのころ、よく洒落で言ってたのは、「曲は増えても客は減るんや」って。もちろん曲は、どんどん作りつづけるじゃないですか。でも世の中的には、もしかしたら「ガッツだぜ!!」（95）や「バンザイ～好きでよかった～」（96）辺りが、ウルフルズのひとつのピークだったかもしれない。あとは緩やかに下降していってね。 自分も音楽家の端く
アメリカの音楽業界で最も権威があるアワード「グラミー賞」を主催するザ・レコーディング・アカデミーが1月8日、「5 Music Trends You May See In 2025: The Rise Of J-Pop, Music Video Craze & More」と題した記事を公開した。 音楽／文化ジャーナリストのJ'na Jeffersonさんが執筆した同記事は、2025年の音楽業界におけるトレンドを予想したもの。 その中で「J-Pop Will Boom（J-POPがブームになる）」と、日本の音楽が世界的に流行すると言及されている。 「XGのようなスーパーグループ」の活躍が、2024年のJ-POP世界進出に貢献J'na Jeffersonさんは、「コラボレーションやクロスオーバーの成功によって文化的存在感が高まり、活気あふれるJ-POPシーンは世界の音楽の中でますます目立つように
もうふたりとも60超えてるからね。 20年来のオタクの妄言だけど、数年のうちに活動縮小や休止がきてもおかしくないと思っている。例えば2018年の30周年ツアー以降、稲葉浩志の喉の不調によるライブ中断が度々発生している。少し前のNHKでのインタビューでも喉のコンディションは「ビンテージ」であることを自ら語っている。過去にも絶不調でテレビ出演やライブをしていたこともあるが、今はとにかく可能な限り喉のコンディションを延命するようにシフトしているように感じている。 また自らインタビューやソロ作品で内面を語ることが増え、飽くまで自分はどこまでも普通の人であることを自然に述べることが増えた。パワフルで若々しいというB'zのパブリックイメージから少しずつ脱却を図っているようだ。 松本孝弘に関してはそもそもメディアで自分の様子を語ることは少ない。しかし2019年以降は特にハードロック然としたギターリフメイ
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