はてなキーワード: 優勝者とは
タイトルの通りだ。
私は何者にもなれなかった。
吐き出したくなったから、ここに吐き出す。
よく「人生の主人公は自分だよ」とか抜かしてくる奴がいるけど、そういうことを言いたいんじゃないんだよこっちは。
それなりに規模感のあるコミュニティに属すると分かる。
仕事でもプライベートでも、そのコミュニティには、あぁ、こいつ主人公だなって存在がいる。
それはリーダーシップと言い換えられるかもしれないけど、少し違う気がする。
たまたま運が重なっただけでしかない、ただの偶然が、そいつの為の予定調和であるかのように見える時がある。奇跡が起きたかのように、まるでドラマのワンシーンのように見える時がある。
そいつを題材に王道ストーリーの小説や漫画が作れる。そんな人間がいる。
じゃあ、自分はそんな落ちぶれたり人生送ってるのかと言われるとそういうわけでもない。
二十代半ばで結婚して、それなりに大きい上場企業に勤めて、毎日定時に上がって、平均以上の年収で、子供には恵まれていないけど、仕事から帰れば可愛い妻が飯を作って待っていてくれる。
安定はしているし苦労はない。だけど、なにも波のない、平坦な人生。
じゃあ、今の安定した生活を捨てて何かに挑戦するか？ と言われたらそんな勇気もない。
私もたまにYouTubeで見かける。
大手Vtuber事務社が、大規模なマリオカートの大会を開いていたから、GWに見てみた。
その大会の優勝者や、人気のある所属Vtuberは皆どこかしら主人公感があった。
羨ましいと思ってしまった。
昔から教室の隅にいるような人間だったし、これからもそんな人間のままだ。
歳を取れば尚更そうだ。
私みたいな、何者にもなれなかった人間が、擬似体験したくてVtuberを見たりしてるんだろうか。
いや、これは流石にリスナーの方々に失礼すぎたな。
こうなってしまった要因はなんだろうな。
何か一つのことに情熱を持って、圧倒的な熱量を持って取り組むことができなかったからかもしれない。
特に9巻あたり。読んでいて、気付いたら、良い歳したおっさんが泣いていた。
「メダリスト」読んだことがない人はぜひ読んでみてくれ。
そんな不相応な願望を抱えていた。
そのためには、まず何者かにならないといけない。
行動すれば、いつかそんな日が来てくれるかもしれない。
つらつらと文字を打ちながら吐き出していたら、勝手に自己完結してしまった。
なんなんだろうな私は。
・同じ効果でより安いカードがあったらそちらを採用する（復刻版とか）
・大会優勝者カード等の流通数に制限があるカードであってもデッキを強く出来るなら使っても良い（値段を上げるためだけに高いカードを使うのは禁止）
・プレイ環境は自由とするが公式ルールには則るものとする（同一カードの枚数制限等は絶対に守り、制限・禁止のレギュレーションはデッキ内で統一する）
・カードの状態は美品未満プレイ用以上の物として値段を概算する（いわゆるBランク。コレクション用としてはカスレ等を感じるが、マークドカード扱いされることはない程度の状態）
日テレが「ダブルインパクト」という、漫才とコントの両方で競うお笑い賞レースを始めるらしい。
https://www.ntv.co.jp/double-impact/
それを見て、そう言えばそっくりな賞レースがあったな、と「お笑いバイアスロン」のことを思い出した。
https://www.qab.co.jp/OWARAI!biathlon-2023/
沖縄の地方テレビ局が開催する賞レースである。小さい島の沖縄だが、なぜかお笑い関係の芸能事務所がそれなりの規模のところで3つ（FEC・オリジン・よしもと沖縄）あり、それなりの人数の芸人がいる沖縄では、以前から「O-1グランプリ」という沖縄芸人によるお笑いグランプリがあったのだが、そこに2013年から他局が始めたのがお笑いバイアスロンだった。
出場したことなどもちろんないし、テレビでしか見ていないから放送された内容しか知らないが、テレビ放送される決勝大会では、1巡目にコント、2巡目に漫才（ピン芸人は漫談）をやって、それぞれ得点を付けて合計点で競う形式だった。一時期の全員が2回ネタを披露するキングオブコントに近い。
そして、お笑いバイアスロンが沖縄の芸人にとって重要だったのは、審査員によるところが最も大きいと思われる。
11年続いたこの大会の審査員は、2回目から一貫して 伊藤正宏、内村宏幸、鮫肌文殊、高須光聖、中野俊成 という、中央で活躍する放送作家達だった。決勝大会進出者は、コントと漫才のそれぞれで放送作家達から直でコメントがもらえる上に、もしかしたら個人的に「ハマる」かもしれない、というのが芸人達にとって最大の魅力だったと思われる。例えば、ありんくりん等は、コレがきっかけで中央でもちょくちょく見るようになったのではないか。
放送作家達がなぜこんな仕事を引き受けていたのかは分からない。初期の、地元ネタばっかりだった頃のコメントは苦しそうに絞り出しているように見えるところもあったが、年に一回、沖縄に来て骨休めみたいな事が出来るという気持ちだったのかもしれない。
コロナ禍では無観客だったりリモート審査になったりしていたが、2021年に沖縄出身で東京で活動する大自然が決勝に進出した。前述の「放送作家に見てもらえる」というメリットに気付いたのかもしれない。参加規定上は沖縄在住・活動・出身等の制限はなかったから、東京の芸人が出場することに何の問題も無かった。
そして2023年、お笑いバイアスロンは「ドリームチャンプルー」と称して、過去の優勝者が別の芸人を指名し、コンビorトリオでコントと漫才に挑む、TBS「ドリームマッチ」のような形式になった。もしかしたら、沖縄出身者以外の応募が相当増えてきて、放送しても「県民のヒキが無い」ことを気にしたのかもしれない。そして休止した。
それから2年。ダブルインパクトが始まることには何の感慨も無いが（沖縄って日テレ系ないし）、そのタイミングで思い出したので書いてみた。
・マブ(カップリング)
昔に流行った言葉を令和の現代にリバイバルで流行らせてえ！という強いきもちを感じた
・OPからオサレな街並みと「タイクツな毎日…」ってアンニュイに街を歩くマニュ？ちゃんからのスタートを想像してたので出シャアでビビったしシャアの声帯変わってるし「？？？」ってなった
・シャアパート、「21世紀の日本を生きるオタクなら履修しとかな損やわ」って思い4,5回履修を試み「やっぱ男の子のロマンは理解らんわ…」って挫折してるけど、おかげで単語の意味の端々は理解できたので履修しといてよかった〜ってなった
・シャアパート、意味解ってないけど音声から画面の端から端まで作った人々のこだわりと今までのガンダムシリーズの積み重ねを感じさせて頂き「ようわからんけど他のジャンルのマニアが楽しそうなのはすごい伝わってきてなんか元気になる」という体験をさせて頂いた 思い出泥棒！
・ニュータイプ合体事故のあの「誰だッ?!」のところは…ララァさんなんだよね…?!ララァさんでありますように…！アムロ声優のやらかしからまだ立ち直ってないから声優変更してようとしてまいとアムロさんが出てきた瞬間から凄まじく「無理」になるぞ…ってヒヤヒヤしてたから結局誰かお顔分からずじまいでよかった
・観に来てたおじさんたちがシャアパートで感極まり、マニュちゃんパートでついていききれず、画面への前のめりさへの高低差は感じなかったと言えば嘘になる というかシャアパートの視聴者の温度がアツすぎた
・「ガンダム、出る！！！」滑車をゴーーッって滑って宇宙(そら)へ出る…はすごい男の子のロマンなんやな…って思った 最初はわからんロマンや…ってなってたけど神作画神音楽で3,4回繰り返されると少し理解ってきた
・匂いクンクンはイケメンでも許されることと許されないことがあるぞ！
「最近のアニメはテンポ早いし、1話は恐らくマニュちゃんがガンダムに乗って初勝利を上げるとこまでいくんやろな」とは誰もが予想していたが
実際自分が限られた時間で不自然さを感じさせずにその流れに持ってくのってかなり大変なのにサラッとやってて敏腕〜(視聴者自分の心の中で心のキャッチャーミットを構えていたのもあるかもしれんが)ってなった
・オタクが歩けば米津に当たるはそれはそうだし米津以上の解釈バトル優勝者はいないのはわかるが当たりすぎて「カッコいいシーンにカッコいい曲がかかってキモティ〜〜」って気持ちより「米津さんﾁｰｰｯｽ！」って気持ちのほうが強くて逆に作品没入感からスッと冷めたとこある しかし作り手さんからしたらそりゃ解像度200%曲をお出ししてくる米津さんに曲をお願いしたくなるよな…！でもタイアップ曲の多様性、欲しいな…！ってなった
多分そのうち楽曲提供になる
・公開日初日
一組だけ20代くらい？の男性ペアがいたけど喋り方が女オタクに近くて驚いた(「ありがてぇ〜！」とかそんなTwitter仕草) 若いオタクは性差なくそんな感じの男性喋り方なの？
・ポスターと予告の水色〜灰色の背景ビジュアルの美しさから「背景の美しさで魅せて欲しい〜〜 あと大予算神作画確定大画面でガンガン遠心力というか重さを伴った手足の動き・ぶん回しをするガンダム、絶対見栄えして観てて気持ちい確定」と思いBESTIAでみた
・今までスマホとかテレビの画面でガンダムの宇宙戦をみてもピンと来なかったけど「これが…画面の中の空間把握能力レベル100…！」ってなった
作り手、バケモンすぎ
・エンドクレジット、疎い自分ですら知ってるアニメーターの名前が連ってて「ガンダムレベルのレジェンド作品になると、神クリエイターの方から参加希望で集うんかな…」って妄想してた
・ここんとこロボット・ドリームズで脳を焼かれてたから出シャアで「あ〜〜！日本のロボットアニメはコレコレェ〜ｯ！」って滋味を味わった
どっちが優れてるとかでなくアニメ表現の幅広すぎ感でもう胸熱だった
・トリリオンゲーム予告編の主人公2人が並んでお座りして相手に向き合うシーンで稲垣キャラクターあるある感を感じてすごいよかった
片方は不敵な企み笑いを浮かべて片方はビビって冷や汗かいて少し肩を緊張させて上に上げてる感じのやつ
・
・
追加
見ながら｢シャアがめちゃくちゃ出てきて活躍してるっぽいからコナンの作者の人
めちゃくちゃ嬉しいやろなぁ｣と思ったけど識者の人の話を聞いた後だと
嬉しいどころじゃなかった…ってなった
・
見終わったあと2,3席離れた席に座ってた20代〜30代前半の人が「そこまでしろとは言ってない」(ニチャつきスマイル)って言っててガンダム無知勢だから言っていることの意味をわかっていなかったが「公式歴史改変シャア無双ルート」ときくと「それは…大層なことが起きていたんだな…」ってなった
これ
https://news.yahoo.co.jp/articles/3199aacebbf952e0afac22488144c63f9042f537
伊集院は「Ｍ－１に出たことある人たちで、しかもＭ－１がちゃんとステップになった人たちが全員、審査員でいいの？すごい特殊じゃん。そういう文化って滅びない？
あのさあ
大会優勝者が審査して、その価値観で審査したらタコツボ化して衰退するみたいな
浅いこと言ってんじゃねーよ、全体の大会のシステムで見るべきだろ
審査員はまず現役で笑い取ってる人
先鋭的だったり分かる人にしかわからないお笑いやってる人たちじゃなく、毎日のようにお客さんを相手にしてるんだから
変な先鋭化は起きねーよ
難しいテクニック使ったところでそれが客に受けなきゃ点数上げないだろ
しかも会場にはお客さんもいるし、その反応も見て点数つけてると言ってる
テクニカルになりすぎず、自分らのやり方を貫いてる人が多いのはそういうことでしょ
似た番組が登場するだけだよ
今年1月放送の「M-1GP2023アナザーストーリー」を見ているのだが
https://tver.jp/episodes/epg1yrc7bf
なんというか、本当に胸に迫るドキュメントだな
(番組の一番最後に「ベンチプレスをするケムリ」が映って「本編とバランスを取る時間」じゃねえかと思ったけど)
どっちが勝ってもおかしくなかった
僅か一票差で2位に甘んじたヤーレンズ
この番組の中でくるまが「運ですよ」と言っているが、彼等の二連覇には果たして「運」の要素がどれだけあったか
勿論、「昨年と同じくトップバッターで。昨年の優勝者がネタをやる」という最高に盛り上がるアドバンテージが有ったけれども
(個人的なネタの好みとしては昨年はヤーレンズが良かったし、今年はバッテリィズが良かった)
しかし
ヤーレンズに関しては「昨年の一票差」の重みがあまりにも大きかった
あそこはどうしても勝っておきたかったところ
「勝ちきらなかった」と語った楢崎
それこそ、たった一筋の「運」が、令和ロマンの方にたなびいた
あと2年
令和ロマンに吹きまくった風は、ヤーレンズにも吹き付けるだろうか
また来年の1月に今回のM-1のアナザーストーリーが描かれるんだろうけども
出井と楢原はどんな顔を見せてくれるのだろうか
なぜ映画や漫画の品定め、評価は自由なのにお笑い談義はアンタッチャブルなのとお嘆きの諸兄に。
1 ミルクボーイ
システム漫才の完成形と言ってしまえばそれまでだが、「誰かやっても面白くなるネタ」と「彼らだから面白い」を両立させたミラクル。共に不遇の大阪時代を過ごしたDr.ハインリッヒも決勝出場で舞台が大きく転回したかもしれない。
M-1大会2冠に最も近づいた、最も相応しいコンビ。審査員評で「もう一展開が」とはよく聞くフレーズだが、ワンアイデアからの怒濤（嵐と衝動）の展開は「華麗」と称すべき手際。
3 チュートリアル
至高のキャラ漫才。第一ステージで披露した「冷蔵庫」をM-1史上最も面白い漫才と評価する人も少なくない。「キラーフレーズ」という概念、評価軸が確立された。
ランク下、ランク外とされていたコント漫才の地位を高めた。準決勝止まりだった理由はこのネタを漫才で見る意味はあるのかといった疑問も生じたのであろう。
どちらも面白い。これがなかなか難しい。ツッコミ役の技量は勿論、アシストに極振りせぬことで構成、流れが崩壊するリスクがあるからだ。フット後藤以上にツッコミの評価を上げ、いまのツッコミ全盛に寄与した（ボケ不遇期とも言えよう）。やすきよが途中でボケツッコミが入れ替わるのはどうしてもボケが評価される、人気が出る状況に嫉妬したやすしへの配慮だと西川が語った昭和の漫才。仮面ノリダーの怪人シーンがやけに長尺だったのは貴明に対するスタッフの要らぬ配慮だったのかもね。
6 霜降り明星
心理トリックの一つにカレーとラーメンどちらが好きかとマジシャンが問う導入部がある。詳細は省くが日本人の大半がラーメンと答えるであろうことを踏まえたトリックだ。「ゲーム」「ドラマ」「漫画」のうち審査員の過半数が「漫画」と回答した。漫才師からパフォーマーへ。
7 錦鯉
非吉本、非大阪勢の評価を決定付けた。第一回大会の悪夢がようやく晴れて、大阪吉本にとっても変な憶測から逃れられ正当に評価される下地となったはず。また年齢に関して縛りや遠慮かなくなり、辞めるべき芸人を篩にかけるという大会趣旨（呪縛）からも脱した。個人的には大会を通じて三指に入る傑作ネタ。
8 中川家
トップバッターの重圧か大会では不調だったが（剛は出順が決まり一言こりゃあかんなと）、いわゆる「本格派漫才」が、二人のおっさんのしゃべくり、「ちょちょまい」がテレビに於いても、若い人にも評価されることを知らしめた（本格派の定義については面倒なので割愛）。
9 笑い飯
民族博物館を21世紀で最も面白い漫才とまで持ち上げたのは朝日新聞だったか。個人的には鳥人のほうが楽しめたし、何より西田の人形擬態の評価が突出してしまって、十人十色のネタのここが好きといった（和牛の旅館ネタならこんなとこ入ってきたらあきませんの川西の仕草とか）観客席での展開が寂しい。初登場時の粗削りが持つしたたかさがいちばん衝撃的だったコンビ。笑い飯の登場でNSCのネタ見せがダブルボケのオンパレードだったと聞いたが、一過性のもので当然すべて消えた。そもそもダブルボケはバツありボケ志望同士コンビの生硬の苦肉の策だったはず。悲願の優勝後の初仕事が準優勝スリムクラブの密着レポーターという屈辱の影響は、準優勝コンビが売れるとのジンクスから決勝進出での、さらに準決、二次予選でもパフォーマンス次第で世に出る確かな現状を示唆したともいえよう。
松本島田不在で栄光を掴んだアンタッチャブルは例年の悲壮感にまとわれることなく、そのお気楽な芸風も相まって良い方に転んだ。しかし今回は事情が違う。M-1は松本あってこその信頼度、納得感が第一の成功要因。M-1グランプリ存続は既定路線だろうが、終わりの始まりか一大コンテンツ新生かを占う。
オードリー、和牛、カミナリ、ハリセンボン、ザ・パンチが優勝、或いは好成績を残していたら、お笑い界の構図はどうなっていたのだろうと折々に思う（ウエストランドは翌々年にその未来を見せてくれた）。