Schlombies Filmbesprechungen

Aufgezeichnete Bewusstseinsmomente sind auf dem Schwarzmarkt das neue Video-Highlight, um Situationen wie Sex, Tod oder Gefahrenmomente wie am eigenen Leib zu erleben. Der Ex-Cop Lenny handelt mit derartigen Aufnahmen und kommt in Schwierigkeiten, als er ohne es zu bemerken an eine Aufzeichnung gerät, die Informationen enthält, für die jemand über Leichen geht...

Man kann darüber diskutieren, ob es mutig oder dämlich ist, einen Film aus der nahen Zukunft (das Jahr 1999) zu wählen, um von einer Gesellschaft zu erzählen, die für den aufgezeigten Niedergang und den technischen Errungenschaften wesentlich mehr Zeit benötigen würde. Das macht den Stoff unglaubwürdig. Und Sinn macht das Spiel mit dem Millenium, dem einzigen Grund warum man das nahe Zeitfenster wählte, für die Geschichte sowieso nicht. "Strange Days" ist ansonsten jedoch gut und  durchdacht erzählt. Somit hinterlässt er eher den Eindruck einer alternativen Welt, die unserer ähnlich ist. Dem Gelingen steht besagter Kritikpunkt also nicht im Weg. Die Geschichte ist weit banaler geprägt, als all das Brimborium, mit welcher sie aufgepeppt wird, einen wahrnehmen lässt. Der u.a. aus der Feder von Erfolgs-Regisseur James Cameron stammende Science Fiction-Film zeigt uns eine dreckige, hoffnungslose und asoziale Zukunft, in der sich fast jeder selbst überlassen ist und in der es nur noch wenige Menschen mit Idealen gibt. Unser Held zählt nicht dazu, auch wenn es gewisse Anflüge von Restmoral bei ihm zu entdecken gibt. Mit seinen mal selbst-, mal fremdverursachten Problemen steckt er mit dem Kopf zu sehr im Arsch, um klar zu sehen. Dass er mitten in einer Verschwörung steckt, bemerkt er erst spät. Bei einer Laufzeit von 140 Minuten ist dies ein reizvoller Weg der Erzählung.

"Strange Days - Die Zukunft ist jetzt" (Alternativtitel) lässt uns Zuschauer aber ebenfalls über vieles im Unklaren. Da gibt es Einflüsse auf die Hauptereignisse womöglich über die heruntergekommene Ex des Helden und deren neuem, mächtigen Lover, es gibt wie erwähnt das Spiel mit dem kommenden Jahrtausendwechsel, es gibt Gerüchte Lenny habe Beweise von einem Geheimnis über das niemand etwas weiß, und es geht ein Psychopath um, der die neue Aufzeichnungstechnik so umfunktioniert, dass seine Opfer sich selbst beim Folter- und Sterbeprozess sehen können. An Abscheulichkeiten mangelt es in diesem Sumpf an Gesellschaft nicht, aber dies ist selbst für die Leute der hier gezeichneten Welt mehr als sie ertragen können. Aber was hat mit all den ominösen Geschehnissen, welche die Hauptfigur und ihr Umfeld in Lebensgefahr bringt, konkret zu tun, und was ist Ablenkung und Täuschung? Die Auflösung ist interessant, bedient sich aber einer Person, die aufgrund ihrer zu schurkisch anmutenden Besetzung dem erfahrenen Cineasten längst als Bösewicht klar war. Aber dieser bestätigte Verdacht betrifft glücklicher Weise nur die Person, nicht die Beweggründe warum was passiert, wir schweben diesbezüglich ebenso im Unklaren wie Larry. Und obwohl es für einen Science Fiction so gut wie keine tatsächlichen Schauwerte gibt (die hohe Anzahl an Actionszenen einmal ausgeschlossen), funktioniert der futuristische Krimi-Plot auf seine Überlänge überraschend gut.

Es erstaunt regelrecht, dass auf die Cyberpunk-Elemente verzichtet wird, die im Genre-Kino der Entstehungszeit gerade so beliebt waren (als Beispiele sei nur einmal "Johnny Mnemonic", "Tank Girl" und "Flucht aus L.A." genannt). Denn rein mental atmet "Strange Days" deren Luft, es wird nur auf übermäßig schräge Figuren und Technikschnickschnack verzichtet. Das gelebte Illegale im Alltag, das Verrottete der Gesellschaft, soll reichen, und das tut es auch. Hervorragend unterstützt wird dieser Blick auf eine erbärmlich gewordene Zukunft durch die Figur der Ex-Freundin des Ex-Cops. Sie ist nicht nur abgefuckt und heruntergekommen charakterisiert, sie wird zudem geradezu provokativ von Juliette Lewis sexy dargestellt. Für eine derartige Prominenz ist es geradezu untypisch, wie gewagt nackt sie sich hier präsentiert, doppelt moralisch reingewürgt, weil sie schon immer, auch in diesem Film, wie eine Minderjährige wirkt, mit ihrer jüngeren Ausstrahlung. Das provoziert, reizt, verunsichert und verabscheut, wird aber nicht übertrieben, sondern lediglich zu einem funktionierenden Element in der kompletten Maschine. "Strange Days" wird durch derartiges nicht zum reinen Provo-Film, er soll trotz seines Hangs zu reißerischen Schauwerten dennoch reflektiertes Kino sein. Dieser Punkt ist es auch, der Kathryn Bigelows Werk von "8mm" unterscheidet, der ebenfalls den Abschaum der Gesellschaft nahm, um tief im Sumpf der menschlichen Abgründe zu wühlen, dabei aber zu theatralisch und moralisch vorging.

"Strange Days" hingegen funktioniert, und er tut es bewusst durch das Einsetzen von Mainstream-Hebeln. Er ist deutlich für den Massengeschmack ausgelegt, allein schon weil er nie einen empathischen Versuch unternimmt die für den Stoff so wichtige Gefühlswelt des Helden mehr als Klischee sein zu lassen. Ob er auch entsprechend beim Zielpublikum ankam, bei all dem Pessimismus, den er entgegen deren üblichem Wohlfühlanliegen atmet, weiß ich nicht. Abgesehen von der zu früh zu erkennenden Täteraufdeckung geht dieser Mix aus sicher Erzähltem und gewagt dreckigem Stil in Ordnung. Dass "Strange Days" viel banaler ist, als er uns die ganze Zeit vormacht, wird gewitzter Weise als bewusste Pointe genutzt, anstatt als unaufgedeckte Methode, die möglichst niemand bemerken soll. Auch diese Herangehensweise finde ich äußerst reizvoll. "Strange Days" hätte noch etwas mehr Kult-Potential benötigt, um zu einer Größe des Genres zu werden, aber überdurchschnittlich ist er in seiner packenden Art und dem Kreieren seiner der unseren Gesellschaft nahen Zukunftswelt dennoch ausgefallen. Die Chance mittels der neuen Technik intelligente Kritik am Konsumverhalten der Gegenwart zu vertiefen, verschenkt er für sein Action-Hauptaugenwerk, geht also in Ordnung, da er weiß was er will. Und zu viel Tiefgang gehörte bewusst nicht dazu. "Matrix" zeigte jedoch nur wenige Jahre später, dass Intellekt und Action zugleich definitiv möglich gewesen wären, auch im Mainstream.  Wiki

Dass "Nerve" ein jüngeres Publikum anvisiert, bemerkt man daran, dass die Kenntnisse im Netz, sowie ihre Kultur, als bekannt vorausgesetzt werden. Es wird wenig erklärt und selbst dies nur auf eine gewisse Grundlagenkenntnis aufbauend. Eine flotte, peppige Umsetzung und Teenager im Visier der Geschehnisse sind dementsprechend schon obligatorisch zu nennen, damit einhergehend aber leider auch die typische Oberflächlichkeit, welche US-Filme für dieses Zielpublikum zum Standard haben werden lassen. So wagt sich das Drehbuch nie all zu stark aus der Wohlfühlzone des Mainstream-Publikums hinaus, lässt es an einer sicheren Leine gehalten in den extremsten Momenten zwar kurzfristig die Zähne klappern, wenn man bei Randfiguren doch nicht sicher sein kann, ob sie den Film überleben oder nicht, für die Hauptfiguren steht dies jedoch außer Frage. Nie würde man bei der hier angegangenen Rezeptur mit einem bösen Schluss rechnen, das Happy End ist vorprogrammiert. Dank einer kurzweiligen Umsetzung mit zumindest routiniertem Spannungspotential und einer Besetzung mit ausreichend Charisma geht das als Trivialverzehr allerdings in Ordnung. 

Wer nicht zu viel erwartet wird solide unterhalten, "Nerve" hält inhaltlich was er verspricht, nie macht der Film den Eindruck mehr zu wollen als den Standard derartiger Werke abzuliefern. Ich persönlich habe mit einer derartigen Produktion keine Probleme, auch wenn ich anders geartete Herangehensweisen bevorzuge. Das einzige was mich tatsächlich an "Nerve" ärgerte, ist das zu sprunghafte Drehbuch, das es weder schafft die Motivation der Heldin glaubwürdig nahe zu bringen, noch das Eskalieren der Situation in kleinen Schrittchen nach und nach vorzubereiten. Hier geht es ganz schnell von kleinen Streichen zu lebensgefährlichen Taten, vom Mauerblümchen zur Medienheldin, von einem unkontrollierbaren Spiel zu einem manipulierbaren, von Streit zu Versöhnung, von Vertrauen zu Misstrauen, von berauschender Mordgier zum Offline-einladenden Schuldgefühl. Psychologisch will der Thriller dementsprechend nicht richtig greifen, er lädt lediglich zum berauschenden Trip in teilweise trickreich Online-orientierter Optik ein. Der Vorspann zum Schluss des Streifens bildet diesbezüglich den Höhepunkt. 

Ob es tatsächlich Sinn macht, dass scheinbar nur die einzelnen User als Gesamtheit über die Macht des Spiels verfügen, wenn Momente wie das leergefegte Bankkonto oder die Gefangenschaft nach dem Verrat doch Strippenzieher hinter allem vermuten lassen, sei einmal dahin gestellt. Die Verantwortlichen des Filmes erwarten gar nicht erst, dass das Publikum derartiges hinterfragt. Das zeigt auch die wackelnde Grundlage des angeblichen Nichtaussteigenkönnens und der angeblichen Erpressung per Identitätenübernahme zur Kontrolle ganzer Familien (ein Aspekt, der nur am Rande erwähnt wird, anstatt damit vertieft wahre Verzweiflung bei den Figuren aufkommen zu lassen). Zwar suggeriert das Schlussbild, dass da noch wer Außenstehendes ist, es fängt derartige Ungereimtheiten jedoch nicht zum Beantworten derartiger Fragen ein, oder zum Nachgrübeln und Fantasie anregen. Es erscheint einzig, wie der komplette Film, als Effekthascherei. Genügend Sehspaß verbreitet "Nerve" auf diese simple Art für genügsame Naturen aber durchaus, um über derartige Schwächen großzügig hinwegsehen zu können.  OFDb

Das Konzept ist einfach: eine Nervensäge reizt einen schnell Reizbaren. Das gab es bereits bei "Was ist mit Bob?", ebenso bei "Die Wutprobe", sowie bei vielen anderen Komödien auch. Am meisten drängt sich aufgrund der Ausgangslage, der Figurenkonstellation und dem roten Faden jedoch "Ein Ticket für zwei" auf, dessen Niveau "Stichtag" nicht im Ansatz erreichen kann. Es ist nicht nur so, dass das komödiantische Talent von Steve Martin und John Candy jenem von den sympathisch agierenden Robert Downey Jr. und Zach Galifianaksi weit überlegen ist, auch das Drehbuch des John Hughes-Filmes fiel qualitativer aus, da es weit weniger verkrampft daher kommt, als es die hier besprochene Komödie tut. Insgesamt fühlt sich "Stichtag - Schluss mit gemütlich" (Alternativtitel) zu bemüht an, weiß zwar trotzdem genug zu unterhalten, um mit dem Ergebnis zufrieden zu sein, aber man vermisst einfach die Leichtigkeit, welche Komödien der 80er Jahre noch besaßen, die mittlerweile häufig mit der Verpflichtung von Coolness und dem Hauptaugenmerk an Schauwert-Abgedrehtheiten ersetzt wird. Dieses plumpere Konzept geht dennoch halbwegs auf, auch wenn ich gelegentlich den Eindruck hatte, dass das Projekt für manch einen Mitwirkenden eher wie eine Auftragsarbeit, also eine Verpflichtung, anmutet. 

Dass das Ganze routiniert genug zu funktionieren weiß, liegt u.a. an der Erfahrung von Regisseur Todd Phillips, der mit "Road Trip" schon einmal einen humoristischen Road Movie inszenierte und daran dass er mit Galifianakis zusammen bereits ähnliche Komik in "Hangover" verarbeitet hat. "Due Date" (Originaltitel) entstand zwischen Teil 1 und 2, nach "Hangover 3" war die Zusammenarbeit beendet. Mag auch alles etwas konstruiert und verkrampft wirken, die reißerischen Aufhänger wissen den Film tatsächlich zu stemmen und sind somit meist witziger Natur. Zudem schafft es der Streifen als angenehmer Ausgleich in kurzen emotionalen Momenten glaubwürdig zu erscheinen, obwohl "Stichtag" nie realistisch wirkt (was er als wilde Party-Komödie auch nicht sein möchte). Seinen besten Moment hat der Film meiner Meinung nach dann, wenn er gekonnt beides in Bezug auf die Charakterkombination vereint und Ethan, unsensibel und kindisch wie er nun einmal ist, über ein tragisches Kindheitserlebnis des sich ausnahmsweise einmal öffnenden Peter lacht. Hier kommt die Verwandtschaft zu Alan, Galifianakis Rolle aus der eben erwähnten Trilogie, am deutlichsten herüber, die er hier ohnehin nur variiert. Zum Glück, denn darauf hatte ich gehofft.  OFDb