Schlombies Filmbesprechungen

Als Produzent und Gaststar konnte man Otto Waalkes gewinnen, der selbst nichts von Humor über Grundschul-Niveau versteht, von daher passt sein Mitwirken ganz gut ins Konzept. Auch Jenny Elvers, Tobias Schenke, Martin Schneider und weitere Möchtegern-Stars sind mit Gastauftritten vertreten, so dass zumindest einem kleinen Publikumserfolg bei solch vielen bekannten Namen nichts im Weg steht.

„Kartoffelsalat" ist ein eigentlich zum Scheitern verurteiltes Konzept. Aber da er gar keine professionelle Komödie sein will, eigentlich nicht einmal ein wirklicher Film, geht das Konzept der Köpfe hinter dem Projekt halbwegs auf. Pates Film schaut sich wie ein Schülerprojekt, ein Stück selbstgedrehter Film den man Hobby-mäßig in der Freizeit mit ein paar Kumpels umgesetzt hat, und mit dieser Wirkung entfacht er einen Charme, der zwar nicht jeden Fehler und jede Peinlichkeit entschuldigt, das Werk aber zumindest für Freunde wilder Zoten erträglich macht, ja mehr sogar: unterhaltsam macht.

Die Darsteller sind gut aufgelegt, um mehr als einen Flachköpper an den nächsten zu reihen geht es ohnehin nicht, und so tut es gut dass der Streifen auch nicht länger als 80 Minuten ausgefallen ist. Damit verführt er den Freund derber Albernheiten zumindest nicht zum verfrühten Ausschalten. Dass sich das Endergebnis für einen deutschen Film mal wieder extremst Amerika-orientiert schaut, haben wir der Jugendkultur zu verdanken. Da das Zielpublikum aber ohnehin die You Tube-Generation sein soll, ist das auch gar nicht schlimm. Mit Blick auf das Zielpublikum darf ich sogar erstaunt darüber sein, dass auch ich mit meinen 40 Jahren meinen Spaß mit „Kartoffelsalat“ hatte, auch wenn ich in der Regel Nudelsalat bevorzuge.

Der größte Clou des Streifens ist es wohl, dass es den Verantwortlichen gelungen ist die deutsche Stimme des Walter White aus „Breaking Bad“ zu gewinnen, der Herrn Weiß spielen darf, den Vater des Helden, der rein zufällig Chemiker von Beruf ist. Dass man über diese Idee hinaus weitere Seitenhiebe auf die beliebte US-Serie abfeuert, steht Pate für das Problem des Streifens. Man wusste nicht wann es genug ist. Unsensibel wird alles abgefeuert was man an stumpfsinnigen Ideen zur Verfügung hat, und von subtiler Komik hat man ebenso wenig gehört wie von dem Motto „weniger ist mehr“.

Da „Kartoffelsalat“ aber ohnehin nur eine Party getarnt als Filmkomödie sein soll, reicht das dumpfe Rezept auch bereits um zum Ziel zu gelangen. Maulen tun da nur jene, die nicht begriffen haben was Pates Film sein möchte, und das sind dann die selben die auch an Helge Schneider-Filmen verzweifeln. Dessen Niveau wird nie erreicht, allein schon deshalb weil die Komik im Gegensatz zu „Texas“ und Co keinen intelligenten Hintergrund besitzen, aber für einen unschuldigen Schüler-Selbstdreh-Nonsens ist „Kartoffelsalat“ doch recht witzig ausgefallen. Und dass er so viele Fehler besitzt, macht ihn letztendlich sogar menschlich.

Wer Zoten und Albernheiten nichts abgewinnen kann, soll sich bloß fernhalten von diesem Film, der die Zombiefilmmode lediglich dafür nutzt sich auf einem abgedrehteren Szenario auszutoben als auf dem regulären Schulalltag. Horror-Fans werden also noch weniger Luftsprünge machen als im besagten „Die Nacht der lebenden Loser“, der bereits allerhand Zuschauer- und Kritikerschelte einstecken musste. Auf „Kartoffelsalat“ wird es erst recht Hass-Kommentare und Unverständnis hageln. Und auch als jemand der dem Streifen etwas abgewinnen konnte, komme ich nicht umhin zu sagen, dass er immer viel zu knapp an Peinlichkeiten und Nervereien vorbei schrammt als es gut für ihn wäre. Aber für die Generation von heute, die einem bei all der Überreizung durch zu viel mediale Begleitung innerhalb ihres Alltags leid tun kann, trifft er zumindest den richtigen Ton.  OFDb

Mit „Murder Party“ kann er es hingegen locker aufnehmen, macht er doch mehr Spaß als dieser, auch wenn es mich immer ein wenig traurig stimmt, wenn ein deutscher Film nicht deutsch wirken will. Die Verweigerung eines Titels in unserer Landessprache ist man schon von ganz anderen Werken gewöhnt, selbst welchen wie „Blueprint“, die in ihrer Erzählform deutsch sind. Bei „Must Love Death“ kommt noch der ausländische Handlungsort hinzu, der zumindest aber auch authentisch jenseits von Deutschland gedreht wurde und der amerikanische Stil, der nur wenig deutsche Mentalität durchschimmern lässt. Zwar ist Schaaps Film kein US-anbiedernder Klon a la „Die Nacht der lebenden Loser" geworden, aber auch kein augenzwinkerndes Spiel mit Ami-Klischees im deutschen Gewand wie Til Schweigers unterschätzter „Der Eisbär“.

Akzeptiert man einmal was „The Less Alive“ (Alternativtitel) darstellen möchte, kann man durchaus Spaß mit ihm haben. Dank der zeitlich wild durcheinander gewürfelten Erzählweise braucht man trotz des simplen Inhaltes ein wenig bis man sich orientiert bekommt, aber das ist eine Herausforderung die sich rentiert, wird man doch mit lustigen Situationen, schrägen Charakteren und sympathischen Helden belohnt, welche die in den Nuller Jahren nicht gerade neue Idee, so frisch sie im Werbespruch auch klingen mag, schmackhaft machen. Die Identifikation im romantischen Bereich ist gegeben, so dass man zwischen all den Folterszenen und dem makabaren Humor durchaus emotional angesteckt wird, was schon ein gewisses Talent von Seiten der Geschichtenerzähler erfordert.

Interessanter Weise weiß im Gegenzug der schwarze Humor an mancher Stelle nicht zu wirken, da dem Opfer zu fies mitgespielt wird, so dass man mit ihm mitleidend oft gerade gar keine Lust mehr hat über diverse Situationen zu lachen. Dafür sind die Dinge, welche die Psychopathen mit ihm anstellen, zu weit entfernt von der übertriebenen „Saw“-Mentalität und zu nah dran am alltäglichen Empfinden des Zuschauers, der in unblutigen Bildern, wenn dem Opfer beispielsweise nach und nach gnadenlos die Finger gebrochen werden, mehr zusammenzuckt als in den Bildern in welchen der Lebenssaft fließt, Szenen die zwar nie die Härte heutiger Standard.-Produkte erreichen, sich den Siegel der FSK 18 aber dennoch verdient haben, auch wenn brutalste Taten im Off geschehen.

Ein wenig auf „Zero Boys“-Spuren wandelnd werden die Taten der Psychos auf Video aufgenommen. Die im hier besprochenen Film tätigen Geisteskranken drehen eine Art Reality-Show, der sie den Titel „Folter oder nicht Folter“ geben. Die beiden Schauspieler verkörpern ihre Rolle jeweils recht spielfreudig, und kleine Stilbrüche im Bild der Stereotype verhindern, dass sie zu sehr im Klischee baden.

Um wahre Kult-Figuren zu werden fehlt ihnen jedoch das Potential, aber das betrifft ohnehin den kompletten Film, der zwar Freude bereitet, aber nie gut genug wird um ihn tatsächlich als mehr zu würdigen als das was er ist: nette Kost für zwischendurch. Und damit wäre auch alles wichtige erwähnt! Wer Spaß an solchen Stoffen hat, kann ruhig zugreifen. Unterhalten wird man hier durchaus. Aber einen zu wenig beachteten Kult-Film erlebt man mit „Must Love Death“ definitiv nicht.  OFDb