Schlombies Filmbesprechungen

Dass sich beide ineinander täuschen, gute wie schlechte Momente gemeinsam erleben und weder ohne noch miteinander auskommen, ist die nötige Chemie, mit der das Ganze menschlich genug funktionieren kann. Lange Zeit kann Hugh Wilson diese Magie gut genug aufrecht erhalten, um kompromisslos schlicht unterhalten zu werden. Wenn es zum tragischen Kipppunkt Richtung Finale kommt, funktioniert das zuvor aufgebaute Gerüst nun nicht mehr ganz so gut. Humor und Tragik bilden kein Gleichgewicht mehr, Dramaturgie wird zu Theatralik, das schlechte Gewissen des Protagonisten und die Passivität, in die er sich zunächst steigert, sind zu dick aufgetragen, während sein Verbleib inmitten der Ermittlungen ohnehin unglaubwürdig anmutet. Letztendlich dient dies alles nur dem finalen Kniff, den "Guarding Tess" (Originaltitel) eigentlich nie nötig gehabt hätte, dass der von allen Beschuldigte, samt Team, von Tess gegenüber den staatskonformen Ermittlern nach ihrer Rettung bevorzugt wird. Und so fliegen sie grinsend mit der kranken Tess mit, während die selbsternannten Helden das Gefährt verlassen müssen. Ohne diesen unnötigen Machtstreit, samt Gewinnerszenario, wäre "Tess und ihr Bodyguard" weit runder ausgefallen und würde besser funktionieren. Auch das harte Schicksal, welches die gute Frau rückblickend während ihrer Entführung ertragen musste, passt nicht zu der Leichtigkeit eines dem Unterhaltungsfilm verpflichtenden Produktes. Auf schlichter Ebene unterhält diese Tragikomödie jedoch trotzdem genug, um nicht all zu enttäuscht auf die zu lang geratene Schwachstelle zurückzublicken.  Wiki

Leider gehört "Astroboy" (Alternativtitel) zu jener Art CGI-Film, die zu verstärkt auf den Kitschaspekt und auf das Zielpublikum Kind schielt. Das wirkt erzieherisch, aufgesetzt, belehrend und verkrampft auf Emotionen getrimmt, anstatt sie einen tatsächlich spüren zu lassen. Schwierig wird eine solche Herangehensweise insbesondere dann, wenn man mit Figuren mitfühlen soll, die keineswegs so sympathisch herüber kommen, wie scheinbar von den Produzenten gewollt. Der Vater des ursprünglichen Jungen und Schöpfer des Astro Boy handelt derart gefühlskalt, egoistisch und systemorientiert, dass man ihm einen Wandel zu einem Mann, der seine Fehler einsieht, nicht abkaufen kann, zumal er nicht erst mit Beginn der Trauer begann fragwürdig zu handeln. Im Finale des hier besprochenen Streifens setzt man jedoch verstärkter auf sein Gefühlsleben, anstatt auf das der im Zentrum stehenden, erkämpften Freundschaft des Roboters mit menschlichem Empfinden zu den Menschenkindern. Leider sind auch diese arg stereotypisch ausgefallen und lassen eine Annäherung an ihren Charakter kaum zu. Lebensnähe und Identifikation mit den Figuren, gehören nicht gerade zu den Stärken der Verantwortlichen dieses Science Fiction-Trickfilmes. 

Das ist sehr schade, zumal einige Aspekte im fertigen Werk durchaus zu gefallen wissen, so z.B. der väterliche Freund der Erdenkinder, der das Zielpublikum gekonnt zu täuschen weiß, bis seine wahre Motivation thematisiert wird. Auch die verschrotteten Roboter (insbesondere der wichtige Riese) wissen zu gefallen, sind in dieser Art aber sicher nicht zufällig lediglich ein Jahr nach dem Erfolg von Pixars "Wall-E" auf diese Art stark in die Geschichte integriert. Spannender als die, ist ihre Herkunft mit Blick auf die Wegwerfgesellschaft der Elite oben in der Wolkenstadt und der Umgang mit der Robotertechnologie überhaupt. Hier findet gekonnt Konsum- und weitere Gesellschaftskritik auf amüsante Art statt, oberflächlich betrachtet auch manch politische, dies allerdings derart grotesk überzogen, dass es in der Comicwelt mehr fußt (was durchaus zu begrüßen ist), als in einer überzeugenden Politwarnung. Unterhaltung und Erziehung steht auf dem Programm, da ist das nicht wichtig. Aber beide Schwerpunkte der Geschichte, die Kurzweile und die Manipulation des Publikums, stehen sich zu sehr im Weg, als dass aus "Atom" (Alternativtitel) ein kompromisslos unterhaltsamer Spaß werden könnte. 

"Astro Boy - Der Film" hat definitiv seine Momente, starke Ideen, sympathischen Standard und gelegentlich treffsichere Komik zu bieten. Und optisch weiß er technisch zu überzeugen, bei Fantasiefiguren im Design mehr, als bei den zu glatt gebügelten, fürs US-Kino aber typischen, menschlichen Trickfilmfiguren. Aber der moralische Touch und die aufgesetzte Gefühlsduselei machen viel vom vorhandenen Potential kaputt. Und das sind genau die Gebiete, die es unter stärkerem japanischen Einfluss so nicht gegeben hätte.  Wiki

"The Rock - Fels der Entscheidung" ist ein kurzweiliger Actionfilm, der alle guten und schlechten Seiten einer Action-Großproduktion aus den 90er Jahren besitzt. Das schaut sich kurzweilig, relativ anspruchslos, aber imposant in Szene gesetzt, und das weiß trotz der Überlänge von über 130 Minuten zu funktionieren. Wenn man bedenkt, dass ich diesen Film zu seiner Veröffentlichungszeit richtig großartig fand und x Mal gesehen habe, erkennt man jedoch wie sehr sich meine Sehgewohnheiten verändert haben. So naiv kann ich dann doch keinen Film mehr schauen, der derart auf gängige Standards setzt, sich selbstverliebt einen Schwanzvergleich nach dem nächsten liefert und einfach viel zu reißerisch eingefangen ist. Selbst die Action wirkt für einen Actionfilm überladen, ist aber freilich noch bekömmlich umgesetzt, wenn man bedenkt, dass man es hier mit Michael Bay zu tun hat, der später nur noch klotzte anstatt zu reizen. Letztendlich ist aber alles dem Kind im Manne-Genre zuzuschreiben, ist in einem Actionfilm also freilich verziehen, manche sehen derartiges gar als obligatorisch an, kann in dieser Art den Größen wie "Stirb langsam" aber nicht das Wasser reichen. 

Einzig nicht zu verzeihender Minuspunkt ist der sehr dürftig ausgefallene Soundtrack, der derart schlicht dahin dudelt, dass er fast vergleichbar mit den monotonen Hintergrundsounds heutiger Asylum-Produktionen ist. Ansonsten liefert "The Rock" (Originaltitel) ein flottes Szenario in netter Kulisse, welches meiner Meinung nach zwar etwas weniger Ausschweifungen vor dem Einsatz auf Alcatraz hätte vertragen können, aber auch mit diesen Unnötigkeiten zu unterhalten weiß. Die Starbesetzung ist diesmal Teil des Funktionierens. Connery und Cage wissen als Team zu gefallen, die beste Leistung liefert jedoch Ed Harris ab, dessen Figur zudem am interessantesten gezeichnet ist. Alle anderen entsprechen dem gradlinigen Stereotyp. Sprüche und humoristische Einlagen wissen mal zu funktionieren, sich aber auch hin und wieder als zu sehr dem Publikum angebiedert anzufühlen, was inmitten des heftigen Karachos, das Bay zu entfalten vermag, jedoch kaum auffällt. Hingucker sind gerade mit Blick von heute die noch handgemachten Spezialeffekte. Wenn es hier rummst, wird sich richtig Mühe gegeben, tatsächlich allerhand Aufwand betrieben, und rummsen tuts eigentlich die ganze Zeit. Kurze emotionale Momente und eine Schluss-Pointe, die Kinomagie zu versprühen weiß, bescheren dem sonst eher oberflächlich ausgefallenen Gute Laune-Film das gewisse Etwas. Dass "Candyman" Tony Todd in einer kleineren Rolle mit an Bord ist, war mir nicht bekannt.  OFDb

Ich gehöre nicht zu den Filmfreunden, die ein Problem mit dem ehemaligen Kinostar Nicolas Cage haben, aber auch ich stelle fest, dass meine Sichtungen seiner Filme der letzten Jahre stets mit Enttäuschungen enden. Das ist schade, da viele der Stoffe, wie "Drive Angry", "Mom und Dad" und "Die Farben der Nacht", zunächst äußerst reizvoll klingen und lediglich in die Hände anderer Produzenten, Regisseure und/oder Drehbuchautoren gehört hätten, um ein angenehmes Ergebnis zu erreichen. Auch "Willy's Wonderland" ist solch ein Vertreter, und das verwundert umso mehr, da Cage höchstpersönlich das magere Stück Horrorfilm mitproduziert hat. Das Setting und der fehlgeschlagene Einsatz der Figuren erinnerte mich ein wenig an "Gingerclown", auch wenn der hier besprochene Streifen Restcharme besitzt und somit keine völlig vergeigte Gurke wie der Vergleichsfilm ist. Viel eher macht "Wally's Wonderland" (Alternativtitel) den Eindruck Cage hätte sich in einen Charles Band-Film verlaufen, so sehr wie das Szenario an "Demonic Toys" und Co erinnert. Der hätte bei ähnlich plumpen Spezialeffekten und kaum vorhandenen Budget jedoch mehr aus der Sache heraus geholt, als es Regisseur Kevin Lewis tut. 

Dass dieser üblicher Weise Thriller und Kriminalfilme dreht, sieht man dem Ergebnis des hier besprochenen Streifens nicht an, ist er doch in keinster Weise spannend erzählt. Weder strahlt der Ort eine Mystik aus, noch wirken die elektronischen Figuren bedrohlich oder gruselig. Wie sollten sie auch? Sie werden, bis auf einige schlecht zusammengeschnittene Attacken auf Gäste abgesehen, gnadenlos von der Figur Cages' vermöbelt und auseinander genommen. Die in der Deutschfassung unpassend vergebenen Stimmen der Kreaturen bekommen jammernd unter den Fäusten des stillen Helden ihren einzig funktionierenden Einsatz, was den Figuren aber umso mehr jegliche gefährliche Ader beraubt. Selbstverständlich ist "Willy's Wonderland" nicht ernst gemeint. Auch wenn er nicht in Komödienform gedreht ist, so ist seine augenzwinkernde Art doch nicht zu übersehen, die keineswegs mit der Idee endet, dass hier schrille Kinderparty-Figuren als aggressiver Part auftreten. Noch mehr als diese dominiert die gewagte Figurenzeichnung Cages' das Geschehen. Während der kompletten Laufzeit spricht er kein einziges Wort, stets unterbricht er seine Arbeit und das Bekämpfen der Kreaturen für einen Energy Drink und das Zocken am Flipper-Automat, und wer glaubt das wäre aufgrund irgend eines Hintergrundes so, der uns später erklärt wird, der irrt. 

So charmant diese Herangehensweise klingt, die Inszenierung macht derartiges wieder zunichte, ist "Willy's Wonderland" doch äußerst lieblos umgesetzt und wirkt lediglich als Auftragsarbeit. Das beginnt mit dem kunterbunten Schriftzug der Titeleinblendung inmitten eines drögen Vorspanns, das zeigen die Schnitte, die ebenso über schlecht inszenierte Attacken der Kreaturen hinweg täuschen sollen, als auch über Budgetmängel, wie das fehlen von Stuntmännern in jener Sequenz, in welcher eine Gruppe Jugendlicher durchs Dach krachend in einem großen Bällebecken landet. Diesen Trupp hätte man ohnehin komplett streichen können, bereichern die Teens doch weder den Plot, noch (aufgrund der müden Optik) den Bodycount. Stattdessen bescheren sie uns die einzig sich in einem Comic-Szenario tatsächlich unsinnig anfühlenden Momente. Warum sollte man bitte, vollkommen eingeweiht in die Geheimnisse des Ortes, dort versehentlich gelandet die Ruhe bewahren, Sex haben anstatt zu flüchten und während besagten Beischlafs sich auch noch über das plötzliche Auftauchen einer der Figuren wundern, von denen man weiß dass sie ein mörderisches Eigenleben führen, nur um daraufhin mit dem Sex weiter zu machen und sich zu wundern, dass man nur wenige Sekunden danach ermordet wird? 

Selbst der Schluss, der ähnlich gemeint ist wie jener aus "From Dusk Till Dawn", zieht nicht, da Lewis es nie schafft das Gewollte atmosphärisch entsprechend umzusetzen. Wenn der Oberbösewicht der animatronischen Figuren am Ende mit Leichtigkeit in einem austauschbaren Moment außer Gefecht gesetzt wird, versucht Lewis gar nicht mehr Interesse am Stoff vorzugaukeln. Wie so viele vorausgegangene Szenen besitzt dieser Moment zudem keinen anderweitigen Sehwert, der diese Herangehensweise entschuldigen lässt. Sicherlich besitzt das Ganze in Ansätzen dennoch einen leichten Sympathiebonus, allein schon aufgrund des Versuchs etwas Andersartiges abzuliefern, aber die lieblose Umsetzung vernichtet jede Chance auf echten Unterhaltungswert. Cage, der bekennender Comic-Fan ist, sollte lieber vermehrt Werke wie "Ghost Rider" drehen, anstatt mit derartiger Billigware jene Kritiker zu bestätigen, die bereits über diesen wundervollen Film die Nase rümpften. Ansonsten lässt sich irgendwann einmal nicht einmal mehr die nötige Kohle aus der Restprominenz ernten.  OFDb

Inmitten der von mir immer wieder gern geschauten Zombie- und Infizierten-Welle freue ich mich jedes Mal auf einen gewissen Grad Abwechslung. Mit "The Signal" sicherlich näher verwandt als mit gerade beschriebenen Horrorfilmen, geht "Mom and Dad" einer äußerst reizvollen Idee nach. Was, wenn die überschäumende, mörderische Aggression sich nicht gegen Alles und Jeden wendet, sondern nur gegen spezielle Zielpersonen? Mit dem Gedanken, dass es sich bei diesen um die eigenen Nachkommen handelt, erreicht man Möglichkeiten der Thematisierung um Generationenkonflikte und äußerst raffinierte Kriegstaktiken (das Auslöschen des Gegners durch sich selbst). Gerade in der Kombination Horror und Komödie hätte diese Variante bekannter Erzählmuster einen besonderen Reiz ausgestrahlt. Mit Nicolas Cage hatte man zudem nicht nur wen Berühmtes mit an Bord, sondern auch noch wen Passendes zu dieser Idee. Mag der Mann auch umstritten sein, aber wer kann bitte besser in comic-artiger Übertreibung die Augen aufreißen, als er? Ausgerechnet hier, wo dieses Überagieren endlich einmal wieder von Vorteil gewesen wäre, spielt der gute Mann seine Rolle lediglich mit halber Backe herunter. Und wer das Endergebnis kennt, kann auch vermuten warum. Schließlich scheitert der Film vom "Crank"- und "Ghost Rider 2"-Regisseur Brian Taylor nicht an Cage, sondern an seinen Defiziten, beginnend mit einem äußerst plumpen Drehbuch und meinem Gefühl nach mit äußerst üblen Produktionsbedingungen endend.

Wie sonst lässt sich erklären, dass das fertige Produkt sich aufgrund derbster Sprunghaftigkeit und oberflächlichem Abgrasen seiner potentiellen Grundidee wie ein unfertiges Gerüst schaut? Ging das Geld aus, und man erdreistete sich das unfertige Werk dennoch zu veröffentlichen? Ich weiß es nicht, aber es ist schade, bleiben doch alle sympathischen Ansätze in ihren Anfängen stecken und können sich nicht weiter entfalten. Die wunderbare Großelternidee zum letzten Drittel hin, die Schlusspointe, die bei vielschichtigerer und psychologisch clevererer Erzählung ein wunderbarer Abschluss geworden wäre, der Zwischenzustand der Aggressoren aus geistig anwesend und abwesend, es gibt viel zu entdecken, dass einen gewissen Charme besitzt. Und doch sorgen diese nicht gerade raren Ansätze nicht einmal für eine mittelmäßige Unterhaltung, so orientierungslos wie alles dargeboten wird, so unsensibel, wie der Zuschauer so gar nicht an die Hand genommen wird, so fehlkalkuliert das Szenario nicht erst schleichend beginnen darf und in seinem weiteren Verlauf stets holprig weiter verfolgt wird. Wieso werden die Schüler schneller isoliert, als der sich nicht zuvor informierende Zuschauer das Szenario greifen kann? Wieso versteht die Gesellschaft eine derart skurrile Pandemie derart schnell, dass Vorsichtsmaßnahmen vom Gefühl her direkt zu Beginn (wenn auch erfolglos) vorgenommen werden können? "Mum and Dad" ist weder durchdacht, noch vom Comic-Faktor her ausgereift genug ausgefallen, um mindestens auf simpelster Ebene unterhalten zu können. Und ein Lance Henriksen, der in seiner Rolle wunderbar hätte überzeugen können, wird auf die Schnelle abgearbeitet, ohne dass man ihm die Chance besonderer Momente bot. Und wieso engagiert man bitte die sonst stets so mutig agierende Selma Blair, wenn sie hier eine austauschbare Rolle spielen darf, die jeder 08/15-Darsteller hätte meistern können?

Nach etlichen Trivial-Verfilmungen wie "Das Grauen auf Schloss Witley" und dem charmanten "The Curse", sowie einigen kostengünstigen ambitionierteren Versuchen, wagte sich nun "Dust Devil"-Regisseur Richard Stanley mit höherem Budget an eine Filmversion des berühmten Stoffes von H.P. Lovecraft und weckt damit Erwartungen. Mit Nicolas Cage in der Hauptrolle prominent besetzt versucht er, was als unmöglich gilt: die Visionen des Schriftstellers auf das Medium Kino zu übertragen. Laut Kennern der Printvorlage ist dies missglückt. Ich kenne sie nicht, um das beurteilen zu können, glaube den Kritikern jedoch nach dem mageren Ergebnis, das hier vorliegt. Dass die völlig übernatürliche Farbe aus dem All in einer Farbfilm-Version eine ist, die uns auf Erden längst bekannt ist, ist ein Makel für welches das Werk nichts kann. Wie soll man, trotz aller Computertechnik von heute, eine uns unbekannte kreieren? Das geht nicht. Aber einen unterhaltsamen Genre-Beitrag hätte man auch beim anvisierten hohen Niveau ruhig abliefern können. Anfangs sieht auch alles gut aus. Die Darsteller wissen in Kino-glaubwürdigen Rollen zu überzeugen, die Optik weiß zu gefallen, Nichtigkeiten in der Vorphase bereichern den anfangs interessanten Hauptplot. 

Aber irgendwann verirrt sich der Plot in seinem Aufhänger der veränderten Realität. Die Geschichte wird willkürlich. Durch ständige und wahllose charakterliche, räumliche und zeitliche Veränderungen ist alles und nichts zugleich möglich. Es gibt weder eine Gesetzmäßigkeit an der man sich orientieren kann, noch eine Faszination des Unbegreiflichen, so hölzern wie die Auswirkungen sich im hier eingefangenen Mikrokosmos der Farmersfamilie zeigen. Ein anfangs nachvollziehbares Familien-Drama, auf das eine unheilvolle Stimmung aufgrund übernatürlicher Ereignisse aus dem Weltall stößt, wird zu einer Effekt-geladenen Austauschbarkeit, die mein Interesse irgendwann nicht mehr aufrecht erhalten konnte. So technisch professionell hier auch alles umgesetzt wurde und so fachmännisch Darsteller, Kamera und Co auch ihre Arbeit verrichteten, es ändert nichts daran, dass "Color Out of Space" (Originaltitel) mit fortschreitender Laufzeit ein ziemlicher Murks wird, der in den extremen Veränderungen, die Körper und Umwelt hier durchmachen, keine andere Wahl mehr hat als pessimistisch zu enden. Ich war froh als es endlich so weit war, denn unterhalten hat mich diese pseudo-tiefsinnige Realitätsumkrempelung aus leidender Teenager-Sicht in seiner zweiten Hälfte so gar nicht mehr.  OFDb