I orkestermusikk brukes cymbalene ofte som en effekt for å understreke store klimaks i det musikalske forløpet. Man bruker gjerne svevecymbalene i oppbyggingen av musikken og a2-cymbaler for understreke høydepunktet. Denne typen bruk av cymbaler hører man mye i musikk av Gustav Mahler. I andre sammenhenger brukes cymbalene som klangfarger og spesialeffekter. Svevecymbalene spiller man ofte tremoloer på med køller kledd i garn, dette er for å få en myk og overtonerik klang uten anslag. A2-cymbaler kastes mot hverandre eller slippes forsiktig mot hverandre, alt etter klangfargen man er ute etter.
I orkestermusikken finner man mange forskjellige navn på cymbaler. Eksempelvis; tyske becken eller teller, italiensk piatti eller cinelli, og franske cymbales.
På norsk kaller man av og til a2-cymbaler for bekken. I dag blir dette oftere brukt om cymbalene som brukes i marsjer.
I populærmusikk og jazz er alle cymbaler hengt opp i stativer. Hver cymbal har ofte sin egen funksjon, men her det ganske overlappende grenser. Hi-haten er en tilpasning av a2-cymbaler, og er to cymbaler montert mot hverandre i et bevegelig stativ. Her kan man kontrollere hvor lenge de klinger, og hvordan de skal klinge ved hjelp av en pedal nederst på stativet. Hi-haten er ofte ganske tørr og tydelig i lydbildet. Ride-cymbalen ligger ofte til høyre i trommesettet og er en relativt stor cymbal med tydelig anslag. Hi-hat og ride har mye av den samme funksjonen i musikken, og de er å regne som et tempoholdende element. I tillegg til disse to er det veldig vanlig med en crash-cymbal, som veldig ofte brukes til å understreke musikalske poenger eller markere ny del i musikken. Denne rollen for cymbalene kommer ekstra tydelig frem i det meste av storbandmusikk.
Kommentarer
Kommentarer til artikkelen blir synlig for alle. Ikke skriv inn sensitive opplysninger, for eksempel helseopplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer når de kan. Det kan ta tid før du får svar.
Du må være logget inn for å kommentere.